목차

머리글| 김일연

제 1장 음악의 기원과 성경의 음악

1) 음악의 기원설

2) 성경에 의한 음악의 기원

3) 유대인의 음악과 주변국가의 영향

4) 조직화된 성전음악

5) 바벨론 유수(회당에서 부른 시편 노래)

제 2장 유대교 음악과 초기 기독교 음악

1) 유대교의 음악

2) 신약시대의 음악과 초기 기독교 음악(그리스도의공생애~350년경)

제 3장 성경의 악기들

1) 악기의 역할

2) 악기의 종류

제 4장 중세의 교회음악

1) 중세의 시대적 배경

2) 중세음악의 개요

3) 유대교 음악의 영향

4) 그레고리오 성가(Gregorian Chant)와 단선율 음악(單旋律音樂, Monophony)

5) 단선율 성가의 새로운 발전

6) 다성음악(多聲音樂/polyphony)의 시도

7) 중세 말기부터 근세로

제 5장 악보이야기(음의 기록)

제 6장 종교개혁기의 교회음악(르네상스)

1) 종교개혁기의 사회적 배경

2) 종교개혁기의 음악

3) 루터의 종교개혁과 코랄(독일)

4) 칼빈의 종교개혁과 시편가(프랑스와 스위스)

5) 영국의 종교개혁과 시편가

제 7장 마리아 숭배와 찬양

1) 마리아 찬양의 배경

2) 초대교회의 마리아 숭배

3) 기도의 중보자 마리아

4) 마리아의 노래(Magnificat)

5) 마리아 무오설(無誤說) 및 마리아 승천설(昇天說)

6) 마리아 숭배와 성당건축

제 8장 트리엔트 종교회의와 반종교개혁

제 9장 17세기 후반부터 18세기 중반까지의 기독교 음악(바로크시대)

1) 시대적인 배경

2) 바로크 음악의 양식적 특징

3) 작품 장르

4) 아이작 왓츠(Isaac Watts)와 영국 찬송가

제 10장 18세기 후반에서 20세기의 기독교 음악(고전시대)

1) 시대적인 배경

2) 고전음악의 양식적 특징

3) 교회음악의 배경

4) 영국 찬송가의 발전

5) 미국의 교회음악

제 11장 한국 찬송가 약사

1) 찬송가 번역자들

2) 일본의 영향

3) 한국 찬송가의 약사

4) 찬송가의 토착화

제 12장 경배(Worship), 찬양(Praise), 찬송가(Hymn)

1) 경배(Worship)란?

2) 찬양(讚揚)이란(Praise)

3) 찬송가란(Hymn)

제 13장 찬송가의 이해와 사용 방법

1) 찬송가의 정의

2) 찬송가의 정보와 구조

3) 찬송가의 사용방법

4) 찬송가를 노래할 때

참고 도서

저자/ 김 일 연

고신대학교 교수

창원대학에서 작곡을 동아대학교 교육대학원에서 음악 교육학을 일본 무사시노(武蔵野)음악대학원에서 음악교육학을 전공했다.

Miyama Yoshio, Mugi hiroshi 교수의 『음악사의 명곡』과 노르웨이 오슬로 대학의 Carl HØgset 교수의 『Sing Technique』 번역서가 있다.

e-mail: cdkiy@kosin.ac.kr

뒷표지 글

우리가 교회에서 멈출 수 없는 노래가 있다면 그 노래에 하나님이 하신 놀라운 일과 우리를 향한 말씀이 있기 때문이며 이것을 찬양이라고 한다. 그러나 다시 생각해 보면 찬양은 노래를 포함하지만, 노래는 찬양을 다 포함하지 못한다. 찬양은 하나님이 하신 위대한 일을 자랑하며 칭송하는 행위를 말한다. 그래서 노래가 찬양의 도구가 될 수 있다. 그러나 노래에 향락적이고 세속적인 내용을 담으면 예배에서 사용할 수가 없다. 찬양에는 말씀이 있고 기도가 있다. 이런 의미에서 우리의 찬양행위는 곧 예배 적인 행위가 될 수 있다.